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音樂產業質變 數位當道 串流平台夯
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2016-07-04 14:43 經濟日報 文／何秀玲
金曲獎已落幕，新科歌王與歌后的音樂在各串流平台上不斷流轉，不需CD或下載，因為在音樂產業中，串流音樂已逐漸凌駕實體音樂和數位音樂下載之上。
八三夭跟玖壹壹合組「數字力量」 圖／台視
串流音樂當道，今年金曲國際音樂節論壇邀請新媒體四大巨頭，KKTV執行副總楊志光、音樂串流平台Spotify亞太區唱片關係總監陳志明、滾石唱片新媒體暨商務開發經理段書厚，以及中國大陸最大串流媒體音樂服務平台騰訊數位音樂部總經理吳偉林等人，暢談當今數位音樂環境的行銷策略與趨勢。
Spotify精準分析 抓住粉絲耳朵
楊志光認為，音樂數位化帶來質變，從這十年來看，購買數位音樂成為主流，現在從事音樂行銷的人員角色也正在轉換中，他們不再只是販售黑膠唱片和CD等音樂商品，而是轉移到數位平台上推廣音樂。台灣聽眾現在仍以流行音樂為收聽主流，主要使用時間在晚上6點以後。
陳志明提到，Spotify已進入超過50個國家，台灣用戶屬於黏著度高的一群，每日使用Spotify服務幾乎達130分鐘，除了顯示台灣年輕人對於音樂需求高之外，另一方面台灣行動通訊普及且價位低，都是助力。
Spotify平台有3,000萬首歌，行銷策略介紹新歌外，也會將經典歌曲重新推薦給使用者，他們聽的歌曲愈多，平台就愈能分析使用者喜好。透過大數據分析，Spotify每周皆會傳遞「精選歌單」給不同使用者，每位都有自己選曲精選單；也因貼近使用者喜好，歌單中近一半以上歌曲，會被收錄到他們自己歌單中，提升使用者對平台的黏著度。
還不只如此。陳志明說，歌單推送曲目後，會逐漸在使用者中形成風潮，讓更多人開始聽某一位歌手的歌曲，接下來就可推出演唱會或其他音樂活動，形成新的行銷策略。
「你喜歡音樂，你就要付出相對的代價，就像你去麥當勞，不可能拿了漢堡就走，一定要付費是一樣的道理。」段書厚認為，做為音樂提供者，若費用不是來自於使用者的荷包，而是平台和廣告主付錢，唱片公司就容易淪為下游包商的角色，這對數位音樂發展來說並不健康。
在現今全球音樂產業，大家關注議題幾乎都是「人們怎麼聽音樂？怎麼使用音樂這個服務？」段書厚觀察，15年前人們聽音樂必須買CD，所以消費者會仔細挑選，因手邊預算有限會更用心、頻繁地聆聽買到的音樂專輯；反觀現在，無論聽多少歌曲，聽眾不再需要付出代價。
歌單反映情境 讓歌曲說故事
根據滾石統計，一個月付費149元，每位付費用戶每天花90分鐘聽30至50首歌曲，但這表示使用者有多首歌曲都沒聽完，就快轉跳過；因為聽音樂的同時，使用者可能正在回訊息、上臉書或玩遊戲，與其他社群參與時間是重疊的。
網路上現在有很多歌單，例如失戀歌單、洗澡歌單等，成為普遍的音樂傳遞方式。「歌單反映的是消費者所需的情境，其實歌單說的是一個故事，對唱片公司來說，一張專輯12首歌，也是在說一個故事。」段書厚認為，這是取決於消費者怎麼看待音樂的角色，是只當娛樂，或是希望聽一個故事。
他指出，台灣是全世界最懂得用音樂說故事的地方。當消費音樂習慣改變時，唱片公司應該思考的是「如何重新說一個動人的故事，這個故事可能跟從前不太一樣」。
他舉例，網路上有人問到，為什麼今年剛宣布退休的美國NBA湖人隊傳奇球星科比布萊恩（Kobe Bryant）被譽為「小飛俠」？答案逗趣：「因為歌手林強的經典歌曲『向前走』，有一段歌詞是『好比（Kobe）是小飛俠。」也因此科比退休歌單中，就有林強的向前走，意味著科比退休也要繼續向前走，此份歌單在網路有不錯回響。
談到中國音樂付費市場，吳偉林說，五年前談到中國大陸數位音樂市場，大家印象是免費、盜版，但現在大陸願意付費的用戶愈來愈多。
吳偉林認為，大陸在未來三至五年內，將成為全球音樂產業的領導市場。以QQ音樂為例，有1,500萬首正版歌曲，去年7月推動付費機制，付費用戶數超過1,000萬人，而QQ音樂僅占大陸市場40%，顯見數位音樂未來市場有極大潛力。
金曲獎得獎製作人 作曲重風格 配樂烘托產品
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2016-07-04 14:42 經濟日報 何秀玲
音樂製作人陳建騏。
今年第27屆金曲獎演唱類最佳單曲製作人得主，是音樂製作人陳建騏，他的音樂創作跨足流行音樂、電影、劇場、廣告製作配樂，也曾幫過許如芸、劉若英、李玟等天后寫曲，擔任魏如萱、徐佳瑩專輯製作人。
他更曾為多個劇場演出擔任音樂設計，包括加入「莎士比亞的妹妹們的劇團」的音樂創作群，參與以幾米繪本意象為視覺基礎的舞台劇「地下鐵」。對於音樂人如何利用自己擅長音樂類型，創造個人風格並為內容加分，有獨到的見解。他認為，關鍵是「看你怎麼定義自己」。
陳建騏製作音樂專輯，也跨足廣告、電影、遊戲音樂相關配樂。「我將自己當作商業音樂人，以商業來說，我沒風格可言，我唯一堅持的是音樂品質。」他說，音樂拿出去，品質是最後一道防線，若是商業考量，就要清楚配樂者自己的定位，如幫廣告做音樂，就要考量廠商需求，而非創作自己喜歡的音樂。
他表示，即使廣告配樂必須服務不同產品，但音樂不會脫離作曲者的個人風格，就像寫作一樣，會有自己的筆觸；他認為，作曲者可以欣賞大師，當你聽、你看的過程中一定會受到影響，「但絕不是因為大師的配樂賣錢，所以要往大師的風格走」，而是應該內化後，成為自己的風格。
例如陳建騏的偶像、日本配樂大師土反本龍一，陳建騏說，土反本龍一即使幫歐洲片配樂，他放日本歌謠，依然可以呈現滿搭的風格；宮崎駿御用音樂大師久石讓的配樂，沒使用太多日本樂器，既使元素是西方樂器，旋律卻依然散發日本風格，觀眾一聽就知道，這就是個人的風格定位。
對他來說，最特別的配樂經驗是霹靂布袋戲首部3D電影「奇人密碼」；由陳建騏決定和弦結構，並找來編曲家一起合作，由於該片沒定義年代，除了大小提琴外，他還採用蒙古馬頭琴，呈現台灣本土電影，對他來說是好玩的過程，更是一趟學習之旅。
大陸電影產業夯，配樂需求也日益蓬勃，若比較兩岸不同，他說，台灣優勢是獨特文化內容與思考方式，也就是看事情的方式，大陸至今仍有許多流行音樂到台灣製作之外，也邀請台灣製作人負責製作，這是因為台灣發展流行音樂或配樂歷史悠久，接受到的文化與資訊較多，再加上從前受到日本殖民、美國文化等多樣性影響，台灣能接受的音樂廣度會比大陸更深厚些。
金曲獎最佳國語專輯獎由蘇打綠獲得。
藝人跨界 創新商機
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2016-07-04 14:41 經濟日報 何秀玲
日本歌手「卡莉怪妞（Kyary Pamyu Pamyu）以搞怪兼具可愛外型，加上洗腦歌曲，散發出獨特的迷人風格，而她隸屬的日本東京藝人事務所「ASOBISYSTEM」不僅成功地將她的「原宿文化」在日本大放異彩，海外也擁有高人氣；ASOBISYSTEM找藝人的祕訣是什麼？成為許多苦尋新秀的經紀人想問的問題。 ASOBISYSTEM社長中川悠介以企劃公關活動起家，2007年成立ASOBISYSTEM，是催生日本時尚雜誌「青文字系文化」的始祖，他以原宿為據點、與地域緊密結合的「原宿文化」在日本國內廣受歡迎；該公司2011年起舉辦展現原宿街頭流行的時裝秀「HARAJUKU KAWAii!!!!」，也讓代言人卡莉怪妞在日爆紅，成功舉辦世界巡迴演唱會。
「我們找藝人，主要看藝人本身具備的『Power』。」中川說，從一個素人身上要看出魅力，他們會先從談話中的感覺以及展現出的時尚感，判斷對方是否就是他們要找的人，唱功反而不是最優先的條件，本身能否散發出可愛的魅力，讓粉絲認同，是ASOBISYSTEM選藝人的標準。
談到2011年出道的卡莉怪妞，中川認為：「她不是偶像，而是藝術家，因為她本身就具有創造力塑造自己」。是否會再推出第二個卡莉怪妞？他說，他們不會希望再有第二個卡莉，而是希望塑造另一個偶像icon。
CD逐漸式微，協助藝人探索開發新商機成為經紀人的重要課題。中川表示，音樂不單只是音樂，還能與許多產業進行跨界合作，音樂、廣告、遊戲是目前主流合作項目；另外，經由採取接觸性銷售，推出簽唱會和簽名會與粉絲面對面，讓CD仍是粉絲認識歌手的重要名片。
策略經營／摩根投信…掌握趨勢 穩中求勝
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2016-07-04 05:11 經濟日報 張晟豪
摩根投信副總經理謝瑞妍。 圖／經濟日報提供
低利環境下，資產管理業者應如何因應？摩根投信副總經理謝瑞妍表示，摩根投信早在低利環境的初始，就開始重視收益來源，從多重收益到策略總報酬基金，透過實體資產搭配多空操作，提出低利環境的投資解決方案。
2008年前後，當時全球法人較重視資產配置，流行投資股票與政府公債，可是隨三大工業國公債殖利率直線下滑，政府公債變得幾無報酬可言，高評等債券也是收益有限。
找尋低利環境新策略
對此謝瑞妍指出，當時摩根投信觀察到低利率環境將會持續，法人與投資人面臨收益壓力，資產管理業者勢必要提出因應低利環境的解決之道，因此早在2008年就成立摩根多重收益基金，透過廣納投資標的，擴大收益來源。
謝瑞妍分析，所謂低利環境代表的是市場成長性不佳，央行降低企業融資成本，迫使資金流出銀行，但卻無法帶動企業獲利。這樣的環境對投資人而言，要找到可以長期投資的標的，難度相當高。
謝瑞妍說，台灣投資人過去可以透過投資保單、定存，達到收益目標，但如今保單的利率不如往昔，定存利率也聊勝於無，不能再倚靠這樣的投資方法。
另外，過去一段時間台灣投資人十分喜歡的高收益債，也有潛在危機，隨時間拉長，企業的還款壓力也逐漸提升，增加投資的不確定性。
因此謝瑞妍表示，摩根投信認為未來的投資策略是全面且動態的資產配置，兼顧報酬與收益，面對資產輪動快速、波動劇烈的全球市場，需要以實體資產搭配多空策略操作，才能穩中求勝。
實體資產+多空操作
這樣的概念對投資人十分新穎，謝瑞妍舉例說明，像是過去推出多重收益基金，就很努力的建議客戶接納分散配置策略，至今小有成效，而近期推出的策略總報酬基金，提供多空雙向操作，就需要告知投資人應如何看待這樣的產品：它沒有指數，不過可以檢視過去的操作績效，同時這檔基金代表摩根多重資產團隊的操作實力，雖然沒有明確廣告目標收益率，但團隊是有中、長期內在目標的，將可以帶給投資人穩健報酬。
謝瑞妍說，低利環境主要影響保守型投資人，他們難從保單、定存獲得收益，並對高風險資產卻步，觀察到這樣的現象，若能由多重資產團隊管理基金的下檔風險，保守型投資人就不用面對漲跌劇烈的心理壓力，也不會出現恐慌性贖回，進而可以長期持續投資，享受基金的穩定成長。
經寄書坊／點「時」成金的祕密
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2016-07-04 05:11 經濟日報 ▉邢憲生、丁肇玢
假如「時間就是金錢、就是生命」的說法是正確的，那麼人們花了如此多的時間排隊去購買某些東西或是從事某項活動，一定是代表著結果可以讓人們的生活變得更有意義。可是，實情真的是這樣子嗎？
基本上，若想運用詢問的方式去獲悉客戶的真正意圖，恐怕只是緣木求魚，得到皮毛而已。畢竟，客戶說出來的理由會被個人的意圖及周遭的環境給扭曲。因此，如何洞悉個人隱而未顯的需求及影響因子，將是成功銷售與服務的必要。
雖然促成人們行動的原因很多，大體上仍可分為發自內心意願的個人主導，以及被他人強迫的無奈配合這兩種類別。不過在整個行動過程中，有一個因素──花費的時間，經常扮演著影響結果的關鍵角色。
時間，如同做菜時所用到的調味料，雖然不是過程中的主角，卻會決定獲得的成果是否令人合意。
如果在行動的過程中，因為覺得有必要而主動地投入個人的時間，那麼因時間成本所造成的珍稀感覺，就會讓成果所帶來的滿意度超過原先的預期。
這時，時間就起了畫龍點睛的加乘效果。然而，如果行動的目的對個人而言並非必要，在過程中當事人還被迫投入寶貴的時間，這時，時間因素就成了潛在的破壞者。投入的愈多，個人的感受就愈差。
因此，如何洞察出客戶內心的需求，將其投入的時間變成對自己產品或服務有利的因素，發揮其調味料般的角色，就是本書故事內容的主要訴求。
當心灰意冷、受到挫折的故事主角從位於巷子口的人氣炭烤紅豆餅攤子的主人那，領悟到影響客戶購買慾望的關鍵不但不是混沌不明，而且是可以被預測後，他將老人累積多年，讓攤子長年有著大批人潮排隊的祕密武器，整理成一個簡單的「紅豆餅時間價值方程式」，並且透過實際的操作，讓相關想法不但能用在B-to-B或B-to-C產品或服務的訴求、定位、與銷售上，對於許多想創業的人在選擇定位與適當的推廣手法時，也有著關鍵的效果。
透過概念的運用，人們可以輕易地判斷出，所提供的產品或服務是否有可能造成排隊的人潮。
（摘自《巷子口的賈伯斯》，時報文化出版）
行銷最錢線／意義性廣告新趨勢…人性化
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2016-07-04 05:11 經濟日報 ▉蔡益彬
廣告要引發共鳴，廣告主題必須從「product」走向「people」，這不僅是經驗行銷的概念，更是現代廣告的新趨勢，因為只講品牌機能的廣告，消費者視而不見，但講愛、關心、包容等意義性主題的廣告，卻會觸動人性、激起消費者共鳴，讓品牌更受歡迎。
神經行銷的科學化研究也已證實，有意義的人性化廣告能直接啟動大腦最有力量的中、舊腦，也能跟數以千億計的神經元迅速連結，進而形成更強的品牌印記，傳播效果因此比講機能的廣告大千百倍。
例如，最近連得13個獎（其中三個是金獅獎），打破坎城廣告得獎紀錄的漢堡王「驕傲華堡」（Proud Whopper）廣告，就是因為將機能性廣告轉為意義性廣告，而創造了700萬次的影片觀看，10億人次的全球點擊率。
美國奧美廣告創意總監安斯摩（Anselom Ramos)，是這次漢堡王廣告的主要轉舵者，他讓客戶了解現代廣告已從機能性轉向意義性的新趨勢，漢堡王因此認同將原來的品牌主張「Have it your way」（按你要的方式做漢堡）轉向更人性及意義導向的「Be Your Way」（按自己的方式做自己）。
安斯摩知道這個概念的成功必須有一個槓桿點，也就是要借助一個有意義的社會主題，廣告才能創造最大的共鳴效應，他因此提出一個支持同志團體的廣告主張：We are all the same inside （我們裏面都是一樣的），客戶勇敢地接受了這個提議。
漢堡王決定參與知名的舊金山同志大遊行，這個每年6月的第四個星期日舉辦，有如派對一樣的華麗遊行，已成全球知名盛會，漢堡王按照安斯摩提出的策略分四方面執行：
一、同志七彩包裝：專為這次遊行設計一份，特殊雙面七彩旗的華堡包裝，外表印有「驕傲華堡」，包裝展開來裡面印著We are all the same inside ，這個限量印製的包裝，目前已成全球最熱門的同志收藏品，eBay的拍賣價高達1,000美元一張。
二、七彩店面裝飾：將位於舊金山遊行路線的一家漢堡王的外觀，全部貼上七彩海報，漢堡王更貼心地印製了一個七彩紙皇冠，這個美麗的小帽飾是遊行中最受歡迎的小禮物，每一個同志都開心戴著它遊行。
三、限量銷售：漢堡王只選擇舊金山及紐約各一家店銷售七彩的「驕傲華堡」，因為稀有性，而成為熱門商品。
四、廣告實境化：安斯摩決定不拍商業化的廣告影片，而要拍遊行當天消費者買到七彩驕傲華堡的實際反應，他們看到很多消費者都很好奇、驚訝並很認同「我們裏面都一樣」這個觀念，也對漢堡王支持同志很肯定，但是他們也拍到有消費者說：差勁，漢堡沒什麼不一樣嘛！安斯摩跟客戶說可以剪掉這一段，但客戶竟說不用，就照上！
漢堡王這次低成本高話題性，並創造出全球品牌高度的廣告活動，是廣告由機能性訴求轉向意義性訴求的轉捩點。
事實上，歐美愈來愈多的一線品牌，已逐漸將原來強調機能性的品牌主張，調整為人性化意義性的主張，因為在社群媒體日益蓬勃發展，行動載具影響力愈來愈大的趨勢下，廣告必須要有「意義」才能引發回響創造分享，進而成為消費者熱切追逐的趨勢性品牌。
面對這個廣告「意義化」的新趨勢，你的品牌已準備好更上一層樓了嗎？
（作者是台北神經行銷研究室執行顧問，本專欄隔周一刊登）
點子農場／打造亞洲矽谷 植基管理文化
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2016-07-04 05:11 經濟日報 ▉吳仁麟
每隔一陣子，矽谷就會成為台灣討論產業發展方向時的話題，蔡英文的競選政見裡甚至出現了「亞洲矽谷」這樣的想像。
其實不只在台灣，許多國家都把矽谷當成產業創新成長的解藥。像日本，乾脆連抄襲和模仿都放棄，直接投資矽谷，把資金人才和各種資源長期持續投注到矽谷。
喝牛奶何必養乳牛，打造矽谷不如直接成為矽谷公司的股東來使用矽谷的資源和享受矽谷的紅利，這樣「力用矽谷」的戰略思維已經成了日本企業間的顯學。
矽谷是無法模仿的，因為矽谷不斷在改變，中國和印度在過去十幾年來一直想複製和抄襲矽谷，結果也只能把自己變成矽谷的下游和外包。看到這些，台灣還要去拷貝矽谷嗎？
16年前在矽谷小住，老實說，剛到矽谷的時候真的有點吃驚，台灣的市容像工廠，這裡的景觀卻像農場，一點也不像想像中的科技之都。
但是這裡真的處處都曾經寫下傳奇，帕拉阿圖的小咖啡廳裡有許多創業家曾經在這裡用餐巾紙寫創業計畫、史丹佛大學學生餐廳的食客們創辦了Yahoo和Google，這些歷史據點在矽谷不會被刻意標示出來，除非知道故事的在地人告訴你。
在矽谷住了一段時間之後，我慢慢有點明白矽谷為什麼會成為矽谷，更明白為什麼矽谷無法模仿。
矽谷之所以會出現，是因為美國社會的種族歧視。當年美國科技產業的重鎮在東岸，不管在紐約或波士頓，只要不是白人，才能再好也無法擔任公司的高階主管。於是那些長期受壓迫的華人和印度人紛紛遠走西岸到矽谷創業，這是矽谷的開始，也是矽谷文化的奠基。到今天，自由、開放、公平一直是矽谷最重要的資產。
因為是這樣的環境，矽谷吸引了來自全世界的資源，也造就了獨特的「三多一少」現象。
矽谷有三多，資金多、人才多、智慧資產多。這三者其實是彼此共生的，資金吸引人才，人才帶來智慧，智慧又帶來財富，如此生生不息，這三樣稀有資源，矽谷愈來愈不缺。
矽谷缺的是管理人才，因為要能管理這些來自全世界的資金和最聰明的腦袋本來就不容易。再加上矽谷每天在面對新挑戰，企業的管理人更要懂得管理變化，這樣充滿挑戰性的生態也培養出一代又一代的管理人才，代代後浪淘前浪，只有經得起考驗的才能存活下來。
說到最底，造就矽谷的其實是「管理」，管理的思維為矽谷帶來各種資源也善用這些資源，矽谷的文化是公園不是工廠。那些以炒地皮和產業分贓的論述，不只不能在台灣打造矽谷，更會對台灣帶來更大的空轉和消耗，這些議題的本質基實是管理。
重要的不是擁有多少資源，而是該怎麼用，台灣的產業要創新，絕對不是去蓋廠房或開發土地，或許可以考慮回到文化和管理這兩個焦點議題，想想矽谷是如何從過去走到今天的。
（本專欄每周一刊登）
股東﹒Google﹒Yahoo
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2016-07-04 14:43 經濟日報 文／何秀玲
金曲獎已落幕，新科歌王與歌后的音樂在各串流平台上不斷流轉，不需CD或下載，因為在音樂產業中，串流音樂已逐漸凌駕實體音樂和數位音樂下載之上。
八三夭跟玖壹壹合組「數字力量」 圖／台視
串流音樂當道，今年金曲國際音樂節論壇邀請新媒體四大巨頭，KKTV執行副總楊志光、音樂串流平台Spotify亞太區唱片關係總監陳志明、滾石唱片新媒體暨商務開發經理段書厚，以及中國大陸最大串流媒體音樂服務平台騰訊數位音樂部總經理吳偉林等人，暢談當今數位音樂環境的行銷策略與趨勢。
Spotify精準分析 抓住粉絲耳朵
楊志光認為，音樂數位化帶來質變，從這十年來看，購買數位音樂成為主流，現在從事音樂行銷的人員角色也正在轉換中，他們不再只是販售黑膠唱片和CD等音樂商品，而是轉移到數位平台上推廣音樂。台灣聽眾現在仍以流行音樂為收聽主流，主要使用時間在晚上6點以後。
陳志明提到，Spotify已進入超過50個國家，台灣用戶屬於黏著度高的一群，每日使用Spotify服務幾乎達130分鐘，除了顯示台灣年輕人對於音樂需求高之外，另一方面台灣行動通訊普及且價位低，都是助力。
Spotify平台有3,000萬首歌，行銷策略介紹新歌外，也會將經典歌曲重新推薦給使用者，他們聽的歌曲愈多，平台就愈能分析使用者喜好。透過大數據分析，Spotify每周皆會傳遞「精選歌單」給不同使用者，每位都有自己選曲精選單；也因貼近使用者喜好，歌單中近一半以上歌曲，會被收錄到他們自己歌單中，提升使用者對平台的黏著度。
還不只如此。陳志明說，歌單推送曲目後，會逐漸在使用者中形成風潮，讓更多人開始聽某一位歌手的歌曲，接下來就可推出演唱會或其他音樂活動，形成新的行銷策略。
「你喜歡音樂，你就要付出相對的代價，就像你去麥當勞，不可能拿了漢堡就走，一定要付費是一樣的道理。」段書厚認為，做為音樂提供者，若費用不是來自於使用者的荷包，而是平台和廣告主付錢，唱片公司就容易淪為下游包商的角色，這對數位音樂發展來說並不健康。
在現今全球音樂產業，大家關注議題幾乎都是「人們怎麼聽音樂？怎麼使用音樂這個服務？」段書厚觀察，15年前人們聽音樂必須買CD，所以消費者會仔細挑選，因手邊預算有限會更用心、頻繁地聆聽買到的音樂專輯；反觀現在，無論聽多少歌曲，聽眾不再需要付出代價。
歌單反映情境 讓歌曲說故事
根據滾石統計，一個月付費149元，每位付費用戶每天花90分鐘聽30至50首歌曲，但這表示使用者有多首歌曲都沒聽完，就快轉跳過；因為聽音樂的同時，使用者可能正在回訊息、上臉書或玩遊戲，與其他社群參與時間是重疊的。
網路上現在有很多歌單，例如失戀歌單、洗澡歌單等，成為普遍的音樂傳遞方式。「歌單反映的是消費者所需的情境，其實歌單說的是一個故事，對唱片公司來說，一張專輯12首歌，也是在說一個故事。」段書厚認為，這是取決於消費者怎麼看待音樂的角色，是只當娛樂，或是希望聽一個故事。
他指出，台灣是全世界最懂得用音樂說故事的地方。當消費音樂習慣改變時，唱片公司應該思考的是「如何重新說一個動人的故事，這個故事可能跟從前不太一樣」。
他舉例，網路上有人問到，為什麼今年剛宣布退休的美國NBA湖人隊傳奇球星科比布萊恩（Kobe Bryant）被譽為「小飛俠」？答案逗趣：「因為歌手林強的經典歌曲『向前走』，有一段歌詞是『好比（Kobe）是小飛俠。」也因此科比退休歌單中，就有林強的向前走，意味著科比退休也要繼續向前走，此份歌單在網路有不錯回響。
談到中國音樂付費市場，吳偉林說，五年前談到中國大陸數位音樂市場，大家印象是免費、盜版，但現在大陸願意付費的用戶愈來愈多。
吳偉林認為，大陸在未來三至五年內，將成為全球音樂產業的領導市場。以QQ音樂為例，有1,500萬首正版歌曲，去年7月推動付費機制，付費用戶數超過1,000萬人，而QQ音樂僅占大陸市場40%，顯見數位音樂未來市場有極大潛力。
金曲獎得獎製作人 作曲重風格 配樂烘托產品
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2016-07-04 14:42 經濟日報 何秀玲
音樂製作人陳建騏。
今年第27屆金曲獎演唱類最佳單曲製作人得主，是音樂製作人陳建騏，他的音樂創作跨足流行音樂、電影、劇場、廣告製作配樂，也曾幫過許如芸、劉若英、李玟等天后寫曲，擔任魏如萱、徐佳瑩專輯製作人。
他更曾為多個劇場演出擔任音樂設計，包括加入「莎士比亞的妹妹們的劇團」的音樂創作群，參與以幾米繪本意象為視覺基礎的舞台劇「地下鐵」。對於音樂人如何利用自己擅長音樂類型，創造個人風格並為內容加分，有獨到的見解。他認為，關鍵是「看你怎麼定義自己」。
陳建騏製作音樂專輯，也跨足廣告、電影、遊戲音樂相關配樂。「我將自己當作商業音樂人，以商業來說，我沒風格可言，我唯一堅持的是音樂品質。」他說，音樂拿出去，品質是最後一道防線，若是商業考量，就要清楚配樂者自己的定位，如幫廣告做音樂，就要考量廠商需求，而非創作自己喜歡的音樂。
他表示，即使廣告配樂必須服務不同產品，但音樂不會脫離作曲者的個人風格，就像寫作一樣，會有自己的筆觸；他認為，作曲者可以欣賞大師，當你聽、你看的過程中一定會受到影響，「但絕不是因為大師的配樂賣錢，所以要往大師的風格走」，而是應該內化後，成為自己的風格。
例如陳建騏的偶像、日本配樂大師土反本龍一，陳建騏說，土反本龍一即使幫歐洲片配樂，他放日本歌謠，依然可以呈現滿搭的風格；宮崎駿御用音樂大師久石讓的配樂，沒使用太多日本樂器，既使元素是西方樂器，旋律卻依然散發日本風格，觀眾一聽就知道，這就是個人的風格定位。
對他來說，最特別的配樂經驗是霹靂布袋戲首部3D電影「奇人密碼」；由陳建騏決定和弦結構，並找來編曲家一起合作，由於該片沒定義年代，除了大小提琴外，他還採用蒙古馬頭琴，呈現台灣本土電影，對他來說是好玩的過程，更是一趟學習之旅。
大陸電影產業夯，配樂需求也日益蓬勃，若比較兩岸不同，他說，台灣優勢是獨特文化內容與思考方式，也就是看事情的方式，大陸至今仍有許多流行音樂到台灣製作之外，也邀請台灣製作人負責製作，這是因為台灣發展流行音樂或配樂歷史悠久，接受到的文化與資訊較多，再加上從前受到日本殖民、美國文化等多樣性影響，台灣能接受的音樂廣度會比大陸更深厚些。
金曲獎最佳國語專輯獎由蘇打綠獲得。
藝人跨界 創新商機
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2016-07-04 14:41 經濟日報 何秀玲
日本歌手「卡莉怪妞（Kyary Pamyu Pamyu）以搞怪兼具可愛外型，加上洗腦歌曲，散發出獨特的迷人風格，而她隸屬的日本東京藝人事務所「ASOBISYSTEM」不僅成功地將她的「原宿文化」在日本大放異彩，海外也擁有高人氣；ASOBISYSTEM找藝人的祕訣是什麼？成為許多苦尋新秀的經紀人想問的問題。 ASOBISYSTEM社長中川悠介以企劃公關活動起家，2007年成立ASOBISYSTEM，是催生日本時尚雜誌「青文字系文化」的始祖，他以原宿為據點、與地域緊密結合的「原宿文化」在日本國內廣受歡迎；該公司2011年起舉辦展現原宿街頭流行的時裝秀「HARAJUKU KAWAii!!!!」，也讓代言人卡莉怪妞在日爆紅，成功舉辦世界巡迴演唱會。
「我們找藝人，主要看藝人本身具備的『Power』。」中川說，從一個素人身上要看出魅力，他們會先從談話中的感覺以及展現出的時尚感，判斷對方是否就是他們要找的人，唱功反而不是最優先的條件，本身能否散發出可愛的魅力，讓粉絲認同，是ASOBISYSTEM選藝人的標準。
談到2011年出道的卡莉怪妞，中川認為：「她不是偶像，而是藝術家，因為她本身就具有創造力塑造自己」。是否會再推出第二個卡莉怪妞？他說，他們不會希望再有第二個卡莉，而是希望塑造另一個偶像icon。
CD逐漸式微，協助藝人探索開發新商機成為經紀人的重要課題。中川表示，音樂不單只是音樂，還能與許多產業進行跨界合作，音樂、廣告、遊戲是目前主流合作項目；另外，經由採取接觸性銷售，推出簽唱會和簽名會與粉絲面對面，讓CD仍是粉絲認識歌手的重要名片。
策略經營／摩根投信…掌握趨勢 穩中求勝
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2016-07-04 05:11 經濟日報 張晟豪
摩根投信副總經理謝瑞妍。 圖／經濟日報提供
低利環境下，資產管理業者應如何因應？摩根投信副總經理謝瑞妍表示，摩根投信早在低利環境的初始，就開始重視收益來源，從多重收益到策略總報酬基金，透過實體資產搭配多空操作，提出低利環境的投資解決方案。
2008年前後，當時全球法人較重視資產配置，流行投資股票與政府公債，可是隨三大工業國公債殖利率直線下滑，政府公債變得幾無報酬可言，高評等債券也是收益有限。
找尋低利環境新策略
對此謝瑞妍指出，當時摩根投信觀察到低利率環境將會持續，法人與投資人面臨收益壓力，資產管理業者勢必要提出因應低利環境的解決之道，因此早在2008年就成立摩根多重收益基金，透過廣納投資標的，擴大收益來源。
謝瑞妍分析，所謂低利環境代表的是市場成長性不佳，央行降低企業融資成本，迫使資金流出銀行，但卻無法帶動企業獲利。這樣的環境對投資人而言，要找到可以長期投資的標的，難度相當高。
謝瑞妍說，台灣投資人過去可以透過投資保單、定存，達到收益目標，但如今保單的利率不如往昔，定存利率也聊勝於無，不能再倚靠這樣的投資方法。
另外，過去一段時間台灣投資人十分喜歡的高收益債，也有潛在危機，隨時間拉長，企業的還款壓力也逐漸提升，增加投資的不確定性。
因此謝瑞妍表示，摩根投信認為未來的投資策略是全面且動態的資產配置，兼顧報酬與收益，面對資產輪動快速、波動劇烈的全球市場，需要以實體資產搭配多空策略操作，才能穩中求勝。
實體資產+多空操作
這樣的概念對投資人十分新穎，謝瑞妍舉例說明，像是過去推出多重收益基金，就很努力的建議客戶接納分散配置策略，至今小有成效，而近期推出的策略總報酬基金，提供多空雙向操作，就需要告知投資人應如何看待這樣的產品：它沒有指數，不過可以檢視過去的操作績效，同時這檔基金代表摩根多重資產團隊的操作實力，雖然沒有明確廣告目標收益率，但團隊是有中、長期內在目標的，將可以帶給投資人穩健報酬。
謝瑞妍說，低利環境主要影響保守型投資人，他們難從保單、定存獲得收益，並對高風險資產卻步，觀察到這樣的現象，若能由多重資產團隊管理基金的下檔風險，保守型投資人就不用面對漲跌劇烈的心理壓力，也不會出現恐慌性贖回，進而可以長期持續投資，享受基金的穩定成長。
經寄書坊／點「時」成金的祕密
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2016-07-04 05:11 經濟日報 ▉邢憲生、丁肇玢
假如「時間就是金錢、就是生命」的說法是正確的，那麼人們花了如此多的時間排隊去購買某些東西或是從事某項活動，一定是代表著結果可以讓人們的生活變得更有意義。可是，實情真的是這樣子嗎？
基本上，若想運用詢問的方式去獲悉客戶的真正意圖，恐怕只是緣木求魚，得到皮毛而已。畢竟，客戶說出來的理由會被個人的意圖及周遭的環境給扭曲。因此，如何洞悉個人隱而未顯的需求及影響因子，將是成功銷售與服務的必要。
雖然促成人們行動的原因很多，大體上仍可分為發自內心意願的個人主導，以及被他人強迫的無奈配合這兩種類別。不過在整個行動過程中，有一個因素──花費的時間，經常扮演著影響結果的關鍵角色。
時間，如同做菜時所用到的調味料，雖然不是過程中的主角，卻會決定獲得的成果是否令人合意。
如果在行動的過程中，因為覺得有必要而主動地投入個人的時間，那麼因時間成本所造成的珍稀感覺，就會讓成果所帶來的滿意度超過原先的預期。
這時，時間就起了畫龍點睛的加乘效果。然而，如果行動的目的對個人而言並非必要，在過程中當事人還被迫投入寶貴的時間，這時，時間因素就成了潛在的破壞者。投入的愈多，個人的感受就愈差。
因此，如何洞察出客戶內心的需求，將其投入的時間變成對自己產品或服務有利的因素，發揮其調味料般的角色，就是本書故事內容的主要訴求。
當心灰意冷、受到挫折的故事主角從位於巷子口的人氣炭烤紅豆餅攤子的主人那，領悟到影響客戶購買慾望的關鍵不但不是混沌不明，而且是可以被預測後，他將老人累積多年，讓攤子長年有著大批人潮排隊的祕密武器，整理成一個簡單的「紅豆餅時間價值方程式」，並且透過實際的操作，讓相關想法不但能用在B-to-B或B-to-C產品或服務的訴求、定位、與銷售上，對於許多想創業的人在選擇定位與適當的推廣手法時，也有著關鍵的效果。
透過概念的運用，人們可以輕易地判斷出，所提供的產品或服務是否有可能造成排隊的人潮。
（摘自《巷子口的賈伯斯》，時報文化出版）
行銷最錢線／意義性廣告新趨勢…人性化
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2016-07-04 05:11 經濟日報 ▉蔡益彬
廣告要引發共鳴，廣告主題必須從「product」走向「people」，這不僅是經驗行銷的概念，更是現代廣告的新趨勢，因為只講品牌機能的廣告，消費者視而不見，但講愛、關心、包容等意義性主題的廣告，卻會觸動人性、激起消費者共鳴，讓品牌更受歡迎。
神經行銷的科學化研究也已證實，有意義的人性化廣告能直接啟動大腦最有力量的中、舊腦，也能跟數以千億計的神經元迅速連結，進而形成更強的品牌印記，傳播效果因此比講機能的廣告大千百倍。
例如，最近連得13個獎（其中三個是金獅獎），打破坎城廣告得獎紀錄的漢堡王「驕傲華堡」（Proud Whopper）廣告，就是因為將機能性廣告轉為意義性廣告，而創造了700萬次的影片觀看，10億人次的全球點擊率。
美國奧美廣告創意總監安斯摩（Anselom Ramos)，是這次漢堡王廣告的主要轉舵者，他讓客戶了解現代廣告已從機能性轉向意義性的新趨勢，漢堡王因此認同將原來的品牌主張「Have it your way」（按你要的方式做漢堡）轉向更人性及意義導向的「Be Your Way」（按自己的方式做自己）。
安斯摩知道這個概念的成功必須有一個槓桿點，也就是要借助一個有意義的社會主題，廣告才能創造最大的共鳴效應，他因此提出一個支持同志團體的廣告主張：We are all the same inside （我們裏面都是一樣的），客戶勇敢地接受了這個提議。
漢堡王決定參與知名的舊金山同志大遊行，這個每年6月的第四個星期日舉辦，有如派對一樣的華麗遊行，已成全球知名盛會，漢堡王按照安斯摩提出的策略分四方面執行：
一、同志七彩包裝：專為這次遊行設計一份，特殊雙面七彩旗的華堡包裝，外表印有「驕傲華堡」，包裝展開來裡面印著We are all the same inside ，這個限量印製的包裝，目前已成全球最熱門的同志收藏品，eBay的拍賣價高達1,000美元一張。
二、七彩店面裝飾：將位於舊金山遊行路線的一家漢堡王的外觀，全部貼上七彩海報，漢堡王更貼心地印製了一個七彩紙皇冠，這個美麗的小帽飾是遊行中最受歡迎的小禮物，每一個同志都開心戴著它遊行。
三、限量銷售：漢堡王只選擇舊金山及紐約各一家店銷售七彩的「驕傲華堡」，因為稀有性，而成為熱門商品。
四、廣告實境化：安斯摩決定不拍商業化的廣告影片，而要拍遊行當天消費者買到七彩驕傲華堡的實際反應，他們看到很多消費者都很好奇、驚訝並很認同「我們裏面都一樣」這個觀念，也對漢堡王支持同志很肯定，但是他們也拍到有消費者說：差勁，漢堡沒什麼不一樣嘛！安斯摩跟客戶說可以剪掉這一段，但客戶竟說不用，就照上！
漢堡王這次低成本高話題性，並創造出全球品牌高度的廣告活動，是廣告由機能性訴求轉向意義性訴求的轉捩點。
事實上，歐美愈來愈多的一線品牌，已逐漸將原來強調機能性的品牌主張，調整為人性化意義性的主張，因為在社群媒體日益蓬勃發展，行動載具影響力愈來愈大的趨勢下，廣告必須要有「意義」才能引發回響創造分享，進而成為消費者熱切追逐的趨勢性品牌。
面對這個廣告「意義化」的新趨勢，你的品牌已準備好更上一層樓了嗎？
（作者是台北神經行銷研究室執行顧問，本專欄隔周一刊登）
點子農場／打造亞洲矽谷 植基管理文化
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2016-07-04 05:11 經濟日報 ▉吳仁麟
每隔一陣子，矽谷就會成為台灣討論產業發展方向時的話題，蔡英文的競選政見裡甚至出現了「亞洲矽谷」這樣的想像。
其實不只在台灣，許多國家都把矽谷當成產業創新成長的解藥。像日本，乾脆連抄襲和模仿都放棄，直接投資矽谷，把資金人才和各種資源長期持續投注到矽谷。
喝牛奶何必養乳牛，打造矽谷不如直接成為矽谷公司的股東來使用矽谷的資源和享受矽谷的紅利，這樣「力用矽谷」的戰略思維已經成了日本企業間的顯學。
矽谷是無法模仿的，因為矽谷不斷在改變，中國和印度在過去十幾年來一直想複製和抄襲矽谷，結果也只能把自己變成矽谷的下游和外包。看到這些，台灣還要去拷貝矽谷嗎？
16年前在矽谷小住，老實說，剛到矽谷的時候真的有點吃驚，台灣的市容像工廠，這裡的景觀卻像農場，一點也不像想像中的科技之都。
但是這裡真的處處都曾經寫下傳奇，帕拉阿圖的小咖啡廳裡有許多創業家曾經在這裡用餐巾紙寫創業計畫、史丹佛大學學生餐廳的食客們創辦了Yahoo和Google，這些歷史據點在矽谷不會被刻意標示出來，除非知道故事的在地人告訴你。
在矽谷住了一段時間之後，我慢慢有點明白矽谷為什麼會成為矽谷，更明白為什麼矽谷無法模仿。
矽谷之所以會出現，是因為美國社會的種族歧視。當年美國科技產業的重鎮在東岸，不管在紐約或波士頓，只要不是白人，才能再好也無法擔任公司的高階主管。於是那些長期受壓迫的華人和印度人紛紛遠走西岸到矽谷創業，這是矽谷的開始，也是矽谷文化的奠基。到今天，自由、開放、公平一直是矽谷最重要的資產。
因為是這樣的環境，矽谷吸引了來自全世界的資源，也造就了獨特的「三多一少」現象。
矽谷有三多，資金多、人才多、智慧資產多。這三者其實是彼此共生的，資金吸引人才，人才帶來智慧，智慧又帶來財富，如此生生不息，這三樣稀有資源，矽谷愈來愈不缺。
矽谷缺的是管理人才，因為要能管理這些來自全世界的資金和最聰明的腦袋本來就不容易。再加上矽谷每天在面對新挑戰，企業的管理人更要懂得管理變化，這樣充滿挑戰性的生態也培養出一代又一代的管理人才，代代後浪淘前浪，只有經得起考驗的才能存活下來。
說到最底，造就矽谷的其實是「管理」，管理的思維為矽谷帶來各種資源也善用這些資源，矽谷的文化是公園不是工廠。那些以炒地皮和產業分贓的論述，不只不能在台灣打造矽谷，更會對台灣帶來更大的空轉和消耗，這些議題的本質基實是管理。
重要的不是擁有多少資源，而是該怎麼用，台灣的產業要創新，絕對不是去蓋廠房或開發土地，或許可以考慮回到文化和管理這兩個焦點議題，想想矽谷是如何從過去走到今天的。
（本專欄每周一刊登）
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