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朱宗慶／跌撞成長的舞台經驗談
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2016-02-03 01:39 聯合報 朱宗慶（朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監）

無論是站在舞台上演出，還是坐在舞台下欣賞表演，多年來，我在音樂廳與劇場裡渡過了無數美好的時光。因而，每當與對藝術滿懷理想與憧憬的身影為伍時，特別是看著擁有紮實基礎和傑出能力的年輕藝術家和藝文團隊「一頭栽進去」的樣子，總會觸發我諸多心緒，回想起那個初踏入社會的自己。

和新世代的年輕藝術家一樣，卅年前的我雖然沒有太多的資源，但憑著一股對音樂的喜愛，就這麼「勇往直前」了。一路走來，經過不斷地學習、磨合，一步一腳印地累積經驗，我在跌撞中獲得成長。在我看來，無論是作為一項實做還是作為一道隱喻，要搭建這座藝術的舞台，著實不易。卅年恍如一瞬，促使我反覆思考，應該要以感恩和珍惜的心情，去賦予這些寶貴經驗更多的意義。

首先，要在「殘酷舞台」上保有一席之地，專業的能力與視野、技藝與好奇心，是攀登這一座又一座藝術高峰必需的裝備，而自己就是自己最大的競爭對手與必須超越的對象。舉例來說，倘若這次演出達到九十分的境界，下一次，就算八十五分仍達高標，但從比較的角度來看，就算是不及格！

其次，表演藝術工作體現了「團結就是力量」這句話的精髓，即使是個人的演出，也必須仰賴表演者與技術和行政人員相互配合，才能成就一次精彩的表現。台前台後，每個流程細節環環相扣，在藝術實踐的過程中，「同心協力」堪稱是「知易行難」的基本功。

再者，為促成美好結果，自律與團隊紀律便顯得不可或缺。或許在一般的印象裡，藝術家的形象總是與浪漫、感性劃上等號，往往「不按牌理出牌」，看似沒有組織章法，然而，追求完美、高標準的自我要求，亦是藝術工作者重要的性格面向。要實現夢想中的藍圖，就需要堅定的意志與實事求是的理性來支持，可以說，分秒必爭、不輕言放棄以及絲毫馬虎不得的態度，其實是從事藝術工作的本質。

最後，分享的熱情，是多數表演藝術的天職，無論何時、何地，以真誠懇切的心情去做藝術的表達，應是不變的初衷。

除此之外，要成就專業的展演，人才、舞台和內容的建構與強化，是不可或缺的三大環節要素。人才是表演藝術之本，可以透過持續培育來奠定、擴大基礎；面向舞台時，論實力、講結果，得適時做出必要的調度和取捨。至於舞台，則包括演出網絡的建構及觀眾來源的擴充；雖然演出機會看起來不算少，但表演團隊仍須權衡各項因素，若合理的時機尚未成熟，則寧可等待下次可能性的到來。

相較之下，展演創作的內容，是無論如何都不能放棄的——沒有好的內容，再多的理想最終也只會流於空談，再多的人才和舞台機會也僅是曇花一現。好的內容即是專業實力的展現，貴在精湛與創新，因此，精益求精、求新求變的態度，是進入嶄新階段的不二法門。

從專業、團隊、紀律、熱情四項核心精神出發，思考人才、舞台、內容三大環節的相互關聯，是回首這卅年從事藝術工作的足跡，也是與新世代攜手努力的共勉。

（作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監）



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