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策略經營／職場勝利組丟掉打工心態
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2015-12-29 03:55 經濟日報 宋健生
台中金典酒店總經理陳月鳳表示，服務品質是決勝關鍵，必須符合顧客的需求及期望值。 本報系資料庫
分享「我就是老闆！把工作當成是自己事業來看待，才有可能把事情做好。」擁有逾30年飯店服務資歷的台中金典酒店總經理陳月鳳說，在工作崗位上千萬不能有「打工」的消極心態，唯有努力創造自己被利用的價值，才是成功的硬道理。
掌握優勢 締造出色業績
陳月鳳高商畢業後即踏入飯店工作，從最基層的櫃台接待人員做起，歷任晶華酒店「捷絲旅」總經理、春天酒店總經理、台北力霸皇冠大飯店第一位女總經理等飯店高階管理職，工作表現完全不讓鬚眉。
尤其，陳月鳳接手金典酒店後，讓過去位居後段班、住房率不到五成的飯店，五年多來一路衝刺到近八成住房率，排名也擠進全國前十名，陳月鳳在這其中做了那些改變，令業界相當好奇。
「這麼好的一間飯店，一定能有更棒的成績」，陳月鳳說，她看當時的台中金典酒店擁有全台中數一數二的優質地理位置，壯觀的飯店外貌，還有高鐵免費接駁車往返的停靠站，而222間房間及足夠的會議場地，足以舉辦國際大型會議。
陳月鳳心想：「這些都不是一般台中飯店所擁有的優勢，金典可以做為台中與世界交流的首選舞台。」
而飯店提供給客人的就是要有舒適的住宿環境和服務，客人住了喜歡、滿意，才有可能再回來，或是幫你推薦。
她到任後，第一步就著手進行客房設備的改裝，不管是用材選擇、房間備品更換、到房間分配調整等，要讓客人一進房間，就有像回到家的舒適感。
以客為尊 滿足客戶需求
完成房間內部改裝，陳月鳳接著讓樓下商場重新改頭換面，不但1至6樓有具設計感的全新商場，酒店服務中心也同步裝修，讓酒店內外多了時尚設計感，也多了一份自然的綠意。
這樣的改變，受到許多國外友人青睞，金典酒店陸續承接2013世界不動產年會、世界台商總會、亞太經濟合作會議，還有「台中自行車周」等國際大型活動，同時也獲得2013年「Luxury HotelAwards」殊榮。
好還要更好，金典酒店隨後又投入2億餘元，陸續完成12樓接待大廳及栢麗廳自助百匯、金典鐵板燒、Lauras Steak House牛排館、大廳酒吧、太平洋雪茄館等各餐廳的改裝。
陳月鳳表示，飯店經營除了外在軟硬體設施，最重要的就是「了解」客戶需求，和「以客為尊」的服務理念。為了讓這樣的服務理念更加落實，金典酒店很重視員工的教育訓練。
這是一種把觀念向下扎根的工作，除了讓員工有機會到外面學習專業課程，飯店也將服務理念、目標規劃、專業技能等不同面向的內容，融入在每個月各類的內部訓練課程當中。
基層出身的陳月鳳，很重視員工的想法，喜歡聆聽，鼓勵員工發表意見，因為她知道，被肯定是多麼讓人開心的事情。
除了教育訓練，陳月鳳很重視「走動式管理」，她強調，這是一種「以身作則」的行動式管理，飯店每個角落都是她會停駐觀察的重點，只要發現問題，立刻要求改善。
走動管理 立即改善問題
陳月鳳常問員工：「你了解客人的習慣嗎，你能掌握客人想要的服務嗎？」這樣的方式，很迅速地感染到金典酒店全體員工，大家態度變得更為積極。
其實，飯店工作是一個需要大腦的工作，是團隊展現，不是講求個人明星的。陳月鳳對團隊的要求，除了各司其職，也要能夠隨時補位，因為：「你永遠不知道客人會提出什麼樣的需求」。
每一位飯店的員工，都可以是第一線的服務人員，雖然不是自己的工作，但同樣也可以接下客人的問題，再轉交給適當的人員來服務客人。
陳月鳳說，過去是賣方市場，但現在是買方市場，服務品質往往是決勝關鍵，必須儘量符合顧客的需求及期望值，「你不了解顧客的心，要想賺他的錢，真的是太難了！」
創新思維／從社會需求激發的紅點創意
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2015-12-29 03:55 經濟日報 彼得賽克（Peter Zec）
2015年對於紅點設計獎和我個人而言，都是極具意義的一年；60年前，這個世界知名的設計競賽，在德國埃森誕生。
當時，年輕的聯邦政府創立「德國工業設計協會（Industrieform）」，旨在嚴謹地選拔並推廣良好工業設計產品。今年我們在埃森Zollverein煤礦同盟工業園區，這個聯合國教科文組織認定的世界文化遺產，舉辦紅點60周年特展「永『式』不朽——從工業形式到設計世界」。重現1955年紅點首展展出60組獲獎作品，回顧一甲子來輝煌歷史。
如同紅點演進一般，60年來設計發展也與時俱進。紅點設計大獎中，可看出人們對好設計需求不斷地增加，愈來愈多公司爭取優良設計標誌與封號。儘管德國設計實力依舊相當出色，且總是保持卓越產品品質；來自亞洲各國產品，顯示出太平洋地區已成國際間益發重要且活躍的設計重鎮。尤其是台灣，設計領域中扮演關鍵性角色。
兩年前國際工業設計協會（Icsid）宣布台北成為「2016年世界設計之都」時，我深感驕傲；更值得開心的是，這起初是由我在2005至2007年，擔任國際工業設計協會理事長期間所發起計畫。
在過去數十年間，台北重振整個城市地景，涵蓋複雜交通系統、醫療照護與文化基礎設施。持續蛻變，使台北成為台灣政治、經濟、文化與科技等中心，吸引國際目光。
舉辦「世界設計之都」是一個很特別的時機，在城市裡創造聚焦「設計思考」氛圍，透過設計，解決社會面臨的結構性問題或個別議題，影響各領域設計者創作思維。
台北市申辦2016世界設計之都時所提出的理念「不斷提升的城市（Adaptive City—Design in Motion）」中，社會問題也是其中關注焦點。
在德國與北歐國家，過去超過150年時間，設計界發展與社會脈絡息息相關。在諸多創意思潮與設計教育中，像是國際知名設計師奧托．艾舍（Otl Aicher）創辦的烏爾姆設計學院（Ulm School of Design），以及包浩斯設計學院（Bauhaus），都結合純藝術與美學訓練，將社會思考納入教程之中。舉例來說，包浩斯全面使用過去工業時代所能提供的一切實驗方法，兼容科技與創意想像，驅動量產時代來臨，為人類帶來更美好的生活品質。
今日，設計師同樣須具備最新科技、生產技術與材料處理的基礎知識，以滿足日趨重要的社會設計需求。一個最佳範例，就是今年紅點傳達設計大獎「紅點新銳設計獎（Red Dot: Junior Prize）」的得獎作品BlindNavi，來自台灣科技大學的新銳設計師陳潛心與陳萱恩，設計給盲人專用的導航App，透過模仿盲人辨識街道的方式，結合他們慣用的多感官訊息，以設計滿足社會需求。
「BlindNavi」展現當代設計師強烈責任感，藉由設計提升生活品質。這是史上第一次「紅點新銳設計獎」由台灣獲得，也為明年的「2016台北世界設計之都」揭開精彩序幕！
薪火新苗／FRM 打造數位世代的蘇富比
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2015-12-29 03:55 經濟日報 朱永光
五年前在上海世博會展出一幅以多媒體技術演繹的動態版《清明上河圖》，螢幕搖身一變成為畫布，驚艷世人。愈來愈多新世代藝術家結合科技作為展現創作的方式，數位藝術 (Digital Art) 可謂最具代表性的當代藝術。
2011年由賴正棠及日本知名Flash互動設計大師中村勇吾（Yugo Nakamura）共同創辦，以數位藝術載具為出發的新創公司「FRM」，創立構想源自於2008年在日本舉辦的中村勇吾個人畫展。
「傳統畫作是透過畫布、靜態展示，但中村的作品則是使用電視及電腦螢幕，用動態影像呈現他的創作，現場很多人想收藏他的作品，但卻不知道如何販售；加上當時並未使用雲端及無線傳輸技術，所有螢幕都得接上傳輸線，整體來說並不美觀。」 賴正棠說。
賴正棠相信這也是所有數位藝術創作者所面臨的困境，決定將「FRM」總部設立在台灣，便於整合台灣硬體、軟體及韌體的設計製造資源，為數位藝術創作者打造兼容多種格式並可完美呈現作品的工具。
推出第一款產品數位藝術畫框FRAMED，輕薄面板鑲上實木邊框，整合相機鏡頭、麥克風及喇叭，使用者透過手機操作，即可用Wifi下載、選定螢幕裡展示的數位藝術作品，依場合、情境更換作品，裝飾公共及居家空間。
鎖定高階市場及數位藝術品收藏家，「FRM」與多位國際大師及藝術設計團隊合作，搭建有如Apple Store的線上藝廊，創作者可自訂價格及限量版次，在平台上販售自己的畫作，收藏者在網路上瀏覽購買後，即可將作品無線傳輸到FRAMED畫框中，欣賞來自世界各地藝術家的創意作品，而「FRM」則從成功交易中收取手續費用。
這樣軟硬整合，直接連結買家與藝術家的商業模式，不但解決數位藝術的收藏及展示問題，也重新定義了藝術品的流通與買賣方式。
在互聯網科技的引領下，一場新世代的藝術革命就此展開，「FRM」不但獲得天使基金投資，在群眾募資平台Kickstarter上發起的專案，也成功募得53萬美元。今年開始進駐美國紐約當代美術館MoMA DESIGN STORE（MoMA 設計商店），合作展售數位藝術畫框FRAMED，新創產品在短時間內即受到MoMA關注並推薦給全世界的藝術愛好者，對於團隊更是莫大的榮耀與肯定。
組建國際級的設計團隊、將產品服務迅速推上全球市場，與賴正棠擁有台、美、日的多重文化背景有關，過去在日本創辦音樂製作公司，也曾在台灣通訊產業任職，他對於捕捉時代潮流趨勢、結合網路科技的數位產品設計，有其獨到的見解。
「FRM要建立的是一種結合空間與數位藝術的全新概念，同時透過社群及線上交易平台進一步完整數位創作的生態體系。」觀察到全球數位藝術的蓬勃創作趨勢及未來市場潛力，賴正棠有信心將公司打造成為「數位世代的蘇富比」。
資訊科技的發展改變現代人在食衣住行各方面的生活型態，同樣也影響著藝術創作的呈現、鑑賞與流通方式。
透過科技運用，新世代的藝術家將過去傳統、平面的視覺藝術創作轉換為立體、動態，甚至有互動的效果；對於收藏者來說，革命性的載具設備提供全然不同的藝術欣賞體驗，且透過手機網路就可以輕易地將藝術收藏融入數位生活之中；打破藝術家與收藏者之間的藩籬，不需透過畫廊、展覽或拍賣，全球市場的供需兩端僅一鍵之遙。
「FRM」正式開啟藝術設計產業「互聯網+」的新時代。
在新經濟的風潮下，青年創業家帶著前瞻的思維返回台灣，用新興的科技推動全球創意產業發展，台灣科技島的創新力量在哪裡？發揮軟硬體產業與新世代人才的優勢，就是答案。
（作者是美商中經合集團董事總經理，Start Up Taiwan 發起人，本專欄隔周二刊登）
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2015-12-29 03:55 經濟日報 宋健生
台中金典酒店總經理陳月鳳表示，服務品質是決勝關鍵，必須符合顧客的需求及期望值。 本報系資料庫
分享「我就是老闆！把工作當成是自己事業來看待，才有可能把事情做好。」擁有逾30年飯店服務資歷的台中金典酒店總經理陳月鳳說，在工作崗位上千萬不能有「打工」的消極心態，唯有努力創造自己被利用的價值，才是成功的硬道理。
掌握優勢 締造出色業績
陳月鳳高商畢業後即踏入飯店工作，從最基層的櫃台接待人員做起，歷任晶華酒店「捷絲旅」總經理、春天酒店總經理、台北力霸皇冠大飯店第一位女總經理等飯店高階管理職，工作表現完全不讓鬚眉。
尤其，陳月鳳接手金典酒店後，讓過去位居後段班、住房率不到五成的飯店，五年多來一路衝刺到近八成住房率，排名也擠進全國前十名，陳月鳳在這其中做了那些改變，令業界相當好奇。
「這麼好的一間飯店，一定能有更棒的成績」，陳月鳳說，她看當時的台中金典酒店擁有全台中數一數二的優質地理位置，壯觀的飯店外貌，還有高鐵免費接駁車往返的停靠站，而222間房間及足夠的會議場地，足以舉辦國際大型會議。
陳月鳳心想：「這些都不是一般台中飯店所擁有的優勢，金典可以做為台中與世界交流的首選舞台。」
而飯店提供給客人的就是要有舒適的住宿環境和服務，客人住了喜歡、滿意，才有可能再回來，或是幫你推薦。
她到任後，第一步就著手進行客房設備的改裝，不管是用材選擇、房間備品更換、到房間分配調整等，要讓客人一進房間，就有像回到家的舒適感。
以客為尊 滿足客戶需求
完成房間內部改裝，陳月鳳接著讓樓下商場重新改頭換面，不但1至6樓有具設計感的全新商場，酒店服務中心也同步裝修，讓酒店內外多了時尚設計感，也多了一份自然的綠意。
這樣的改變，受到許多國外友人青睞，金典酒店陸續承接2013世界不動產年會、世界台商總會、亞太經濟合作會議，還有「台中自行車周」等國際大型活動，同時也獲得2013年「Luxury HotelAwards」殊榮。
好還要更好，金典酒店隨後又投入2億餘元，陸續完成12樓接待大廳及栢麗廳自助百匯、金典鐵板燒、Lauras Steak House牛排館、大廳酒吧、太平洋雪茄館等各餐廳的改裝。
陳月鳳表示，飯店經營除了外在軟硬體設施，最重要的就是「了解」客戶需求，和「以客為尊」的服務理念。為了讓這樣的服務理念更加落實，金典酒店很重視員工的教育訓練。
這是一種把觀念向下扎根的工作，除了讓員工有機會到外面學習專業課程，飯店也將服務理念、目標規劃、專業技能等不同面向的內容，融入在每個月各類的內部訓練課程當中。
基層出身的陳月鳳，很重視員工的想法，喜歡聆聽，鼓勵員工發表意見，因為她知道，被肯定是多麼讓人開心的事情。
除了教育訓練，陳月鳳很重視「走動式管理」，她強調，這是一種「以身作則」的行動式管理，飯店每個角落都是她會停駐觀察的重點，只要發現問題，立刻要求改善。
走動管理 立即改善問題
陳月鳳常問員工：「你了解客人的習慣嗎，你能掌握客人想要的服務嗎？」這樣的方式，很迅速地感染到金典酒店全體員工，大家態度變得更為積極。
其實，飯店工作是一個需要大腦的工作，是團隊展現，不是講求個人明星的。陳月鳳對團隊的要求，除了各司其職，也要能夠隨時補位，因為：「你永遠不知道客人會提出什麼樣的需求」。
每一位飯店的員工，都可以是第一線的服務人員，雖然不是自己的工作，但同樣也可以接下客人的問題，再轉交給適當的人員來服務客人。
陳月鳳說，過去是賣方市場，但現在是買方市場，服務品質往往是決勝關鍵，必須儘量符合顧客的需求及期望值，「你不了解顧客的心，要想賺他的錢，真的是太難了！」
創新思維／從社會需求激發的紅點創意
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2015年對於紅點設計獎和我個人而言，都是極具意義的一年；60年前，這個世界知名的設計競賽，在德國埃森誕生。
當時，年輕的聯邦政府創立「德國工業設計協會（Industrieform）」，旨在嚴謹地選拔並推廣良好工業設計產品。今年我們在埃森Zollverein煤礦同盟工業園區，這個聯合國教科文組織認定的世界文化遺產，舉辦紅點60周年特展「永『式』不朽——從工業形式到設計世界」。重現1955年紅點首展展出60組獲獎作品，回顧一甲子來輝煌歷史。
如同紅點演進一般，60年來設計發展也與時俱進。紅點設計大獎中，可看出人們對好設計需求不斷地增加，愈來愈多公司爭取優良設計標誌與封號。儘管德國設計實力依舊相當出色，且總是保持卓越產品品質；來自亞洲各國產品，顯示出太平洋地區已成國際間益發重要且活躍的設計重鎮。尤其是台灣，設計領域中扮演關鍵性角色。
兩年前國際工業設計協會（Icsid）宣布台北成為「2016年世界設計之都」時，我深感驕傲；更值得開心的是，這起初是由我在2005至2007年，擔任國際工業設計協會理事長期間所發起計畫。
在過去數十年間，台北重振整個城市地景，涵蓋複雜交通系統、醫療照護與文化基礎設施。持續蛻變，使台北成為台灣政治、經濟、文化與科技等中心，吸引國際目光。
舉辦「世界設計之都」是一個很特別的時機，在城市裡創造聚焦「設計思考」氛圍，透過設計，解決社會面臨的結構性問題或個別議題，影響各領域設計者創作思維。
台北市申辦2016世界設計之都時所提出的理念「不斷提升的城市（Adaptive City—Design in Motion）」中，社會問題也是其中關注焦點。
在德國與北歐國家，過去超過150年時間，設計界發展與社會脈絡息息相關。在諸多創意思潮與設計教育中，像是國際知名設計師奧托．艾舍（Otl Aicher）創辦的烏爾姆設計學院（Ulm School of Design），以及包浩斯設計學院（Bauhaus），都結合純藝術與美學訓練，將社會思考納入教程之中。舉例來說，包浩斯全面使用過去工業時代所能提供的一切實驗方法，兼容科技與創意想像，驅動量產時代來臨，為人類帶來更美好的生活品質。
今日，設計師同樣須具備最新科技、生產技術與材料處理的基礎知識，以滿足日趨重要的社會設計需求。一個最佳範例，就是今年紅點傳達設計大獎「紅點新銳設計獎（Red Dot: Junior Prize）」的得獎作品BlindNavi，來自台灣科技大學的新銳設計師陳潛心與陳萱恩，設計給盲人專用的導航App，透過模仿盲人辨識街道的方式，結合他們慣用的多感官訊息，以設計滿足社會需求。
「BlindNavi」展現當代設計師強烈責任感，藉由設計提升生活品質。這是史上第一次「紅點新銳設計獎」由台灣獲得，也為明年的「2016台北世界設計之都」揭開精彩序幕！
薪火新苗／FRM 打造數位世代的蘇富比
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五年前在上海世博會展出一幅以多媒體技術演繹的動態版《清明上河圖》，螢幕搖身一變成為畫布，驚艷世人。愈來愈多新世代藝術家結合科技作為展現創作的方式，數位藝術 (Digital Art) 可謂最具代表性的當代藝術。
2011年由賴正棠及日本知名Flash互動設計大師中村勇吾（Yugo Nakamura）共同創辦，以數位藝術載具為出發的新創公司「FRM」，創立構想源自於2008年在日本舉辦的中村勇吾個人畫展。
「傳統畫作是透過畫布、靜態展示，但中村的作品則是使用電視及電腦螢幕，用動態影像呈現他的創作，現場很多人想收藏他的作品，但卻不知道如何販售；加上當時並未使用雲端及無線傳輸技術，所有螢幕都得接上傳輸線，整體來說並不美觀。」 賴正棠說。
賴正棠相信這也是所有數位藝術創作者所面臨的困境，決定將「FRM」總部設立在台灣，便於整合台灣硬體、軟體及韌體的設計製造資源，為數位藝術創作者打造兼容多種格式並可完美呈現作品的工具。
推出第一款產品數位藝術畫框FRAMED，輕薄面板鑲上實木邊框，整合相機鏡頭、麥克風及喇叭，使用者透過手機操作，即可用Wifi下載、選定螢幕裡展示的數位藝術作品，依場合、情境更換作品，裝飾公共及居家空間。
鎖定高階市場及數位藝術品收藏家，「FRM」與多位國際大師及藝術設計團隊合作，搭建有如Apple Store的線上藝廊，創作者可自訂價格及限量版次，在平台上販售自己的畫作，收藏者在網路上瀏覽購買後，即可將作品無線傳輸到FRAMED畫框中，欣賞來自世界各地藝術家的創意作品，而「FRM」則從成功交易中收取手續費用。
這樣軟硬整合，直接連結買家與藝術家的商業模式，不但解決數位藝術的收藏及展示問題，也重新定義了藝術品的流通與買賣方式。
在互聯網科技的引領下，一場新世代的藝術革命就此展開，「FRM」不但獲得天使基金投資，在群眾募資平台Kickstarter上發起的專案，也成功募得53萬美元。今年開始進駐美國紐約當代美術館MoMA DESIGN STORE（MoMA 設計商店），合作展售數位藝術畫框FRAMED，新創產品在短時間內即受到MoMA關注並推薦給全世界的藝術愛好者，對於團隊更是莫大的榮耀與肯定。
組建國際級的設計團隊、將產品服務迅速推上全球市場，與賴正棠擁有台、美、日的多重文化背景有關，過去在日本創辦音樂製作公司，也曾在台灣通訊產業任職，他對於捕捉時代潮流趨勢、結合網路科技的數位產品設計，有其獨到的見解。
「FRM要建立的是一種結合空間與數位藝術的全新概念，同時透過社群及線上交易平台進一步完整數位創作的生態體系。」觀察到全球數位藝術的蓬勃創作趨勢及未來市場潛力，賴正棠有信心將公司打造成為「數位世代的蘇富比」。
資訊科技的發展改變現代人在食衣住行各方面的生活型態，同樣也影響著藝術創作的呈現、鑑賞與流通方式。
透過科技運用，新世代的藝術家將過去傳統、平面的視覺藝術創作轉換為立體、動態，甚至有互動的效果；對於收藏者來說，革命性的載具設備提供全然不同的藝術欣賞體驗，且透過手機網路就可以輕易地將藝術收藏融入數位生活之中；打破藝術家與收藏者之間的藩籬，不需透過畫廊、展覽或拍賣，全球市場的供需兩端僅一鍵之遙。
「FRM」正式開啟藝術設計產業「互聯網+」的新時代。
在新經濟的風潮下，青年創業家帶著前瞻的思維返回台灣，用新興的科技推動全球創意產業發展，台灣科技島的創新力量在哪裡？發揮軟硬體產業與新世代人才的優勢，就是答案。
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